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艺术家

胡顺香 当前位置 : 首页 > 艺术家
  

胡顺香

  • 简介

    胡顺香

    1988年出生于山东临沂     
    2007——2011年就读于四川美院油画系   现生活工作于成都     

    群展:     
    2014年    
    2014年台北国际艺术节(台北) ;  
    2014年第十八届上海艺术博览会(上海); 
    上海城市酒店艺术博览会,衡山路十二号豪华精选酒店(上海);     
    南京国际美术展(南京);                
    四川省青年美展  创作奖 (成都);     
    全国美展四川省美术作品展 优秀奖(成都);     
    LA ART SHOW洛杉矶2014年艺术展(美国) ;    
    “未曾呈现的声音——第55届威尼斯双年展平行展文献与案例”     
    2013年     
    第55届威尼斯双年展平行展 《未曾呈现的声音 中国独立艺术展》(意大利威尼斯);     
    吾土吾民全国油画邀请展(济南);     
    “大瑭”传家中国新锐艺术年度大展获艺术新人奖 成都文轩美术馆(成都);     
    “生长”—2013上海青年美展 中华艺术宫(上海);     
    2013艺术北京  全国农业展览馆(北京);     
    亚洲酒店艺术博览会  香港文华东方酒店(香港);     
    第十七届上海艺术博览会(上海);     
    “传承与融合——名家新秀作品展”上海雨虹画廊(上海);     
    上海嘉园海艺术园区开园展——“对他/她说”双人展(上海)     
    2012年     
    2012上海艺术博览会(上海);    
    艺术广东·国际收藏品及艺术品博览会(广东);    
    2012上海当代展(上海);    
    泛华·新星星青年艺术家上海展(上海);    
    “痕迹”——新星星艺术节优秀作品展 (上海)    
    2011年    
    第二届新星星艺术节获优秀奖(上海) ;    
    “看望未来”成都双年展特邀展 成都文轩美术馆(成都);    
    “千里之行”八大美院优秀毕业作品巡回展(天津)    
    2010年    
    川美70周年校庆展(重庆);    
    “我们”当代艺术展(重庆);    
    “寻迹”5+5当代艺术展(重庆);    
    2009年“孵化期”三人作品展(重庆);    
    2008年“在路上”当代艺术(重庆 ) 

    个展:     
    2014年“痴人说梦”胡顺香个展(台北)     
    2013年“幻想不是梦”胡顺香油画展(上海)     
    2011年“心迹  独白”胡顺香作品展(重庆)    
     

  • 作品

    《仿古婚礼》20x60cm 布面油画  2013年

     

    《故园——-1983》20x60cm 布面油画 2012年

    《故园——-1983》20x60cm 布面油画 2012年

    《故园——-七兄妹》 20x60cm 布面油画 2013年

     

    《故园——大合影》 20x60cm 布面油画 2012年



    《故园——天青》 20x60cm 布面油画 2013年


    《好笑的爱》 20x100cm 布面油画 2012年



    《黑夜与白天》 100X105cm 布面油画 -2014年



    《天使罢工》100x20cm 布面油画 2012年

     


    《在人间——-向生而死》 20x100cm 布面油画 2012年



    《-我们需要和兔子好好谈下世界观》20x80cm 布面油画 2012年


    《巴巴亚嘎》 20X100cm 布面油画 2013年



    《橱柜》 20X100cm  布面油画 2013年

     

    《大盖帽》 40x20cm 布面油画 2013年

     

    《暗黑城堡》 100x20cm 布面油画  2014年

     

    《戴高乐比较帅》 100X105cm 布面油画  2014年

     

    《诗歌的精神》 105X45cm 布面油画 2014年

     

    《马戏团之夜》 60X20cm 布面油画 2014年

     

    《我那仁慈的教父》60X20cm 布面油画 2013年

     

     

  • 展览


    幻想不是梦”——胡顺香油画展

    “痴人说梦”——胡顺香个展

    2014年(第十八届)上海艺术博览会

  • 文章让异样的幻想浸渍着人生——胡顺香作品序  
    文/ 王 林  
        胡顺香曾就读于四川美术学院油画系,她在校的作品可以见到很多人对她的影响。很少有学生像她那样,在四年学习期间画了那么多的画。从中能够看出其绘画手感的特别之处,对于画笔扫过的痕迹,对于画布上搅动的肌理,对于形体突如其来的改变以及对于强烈色彩的冒然并置等等。这些源自天性的自我训练,成为胡顺香后来进行系列创作的基础。其中特别值得讨论的乃是创作倾向的异样性。  
      在她这样年龄的女孩儿中,很少人受到存在主义思想的影响,因为那似乎属于上一代人。在经济暴涨以及随之而来的消费社会里,年轻一代大多拒绝哲学,也缺少诗性。他们在公共图像中寻找利益交换的理由,只认可为这种利益交换服务的思想意识。我们很难说他们有什么不对,只是希望滔滔者天下皆是的时候,还有不愿意随波逐流者。胡顺香算是其中一人。她喜欢昆德拉的小说、贝克特的戏剧,并对波伊斯向一只死兔子解释绘画的荒唐行为敬佩不已。这样一种学习过程,为她从个人孤独走向人生荒诞提供了思想感情的某种依据。  
      在毕业前后,胡顺香因与众不同而陷入孤立,其作品不管是《心迹·独白》、《质数的孤独》,还是《七宗罪》、《随记》,主要形象是青春少女,寂寥而伤感,消损而残缺。或自我怜悯,或自我谴责。尽管画法渐有新意,但其间弥漫的是青春期病态和小女人情结,和当时川美学生作品局限于个人小圈子的创作状态并没有拉开距离。  
      变化是从《童年的消逝》开始的。尽管画面中的小女孩还有画家本人的影子,但围绕女孩的家庭生活却置入了具有问题意识的社会背景,或者是家长权威的教育,或者是家庭离异的伤害,等等。因为是对于童年的记忆,画面的模糊与含混便有了理由;因为有对于家庭问题与儿童教育的思考,人物的变形与残缺便有了特殊的意义。可以说从这里开始,胡顺香作品不再仅仅是绘画形式与别人有所不同,而是让异样的幻想浸渍着生活体验进入了绘画形式,或者说,其绘画形式有了生活内涵及心灵的幻想性。  
      接下来是《家园系列》、《荒诞小镇》和《在人间》。一方面她沿着幻想性向自己的生活体验挖掘,把中国北方传统家庭生活作为题材依托,这种记忆或设想对于她,有一种莫名奇妙的浪漫温情,又有一种稀奇古怪的历史幽默。另一方面画家自觉不自觉地为存在主义的荒诞感所牵引,有意无意地去寻找自我思想感情的栖息地。不因生存之无解而无奈,也不因哲学之有理而有序,胡顺香只想在绘画语言中寻找那些能够让心理矛盾得以呈现的方式。首先是长条形构图,然后是微小人物“连环画”,有如中国书画手卷,可以让自己徐徐道来,也可让画中人缓缓行进,还可以让观者慢慢浏览。而且前后、左右、上下、进退,或满或空、或连贯或中断、或完整或残缺,胡顺香显然是得心应手。在此基础上,画家有了任意构置意象的自由,她曾这样写道:“只要你愿意,你可以和科莫多巨蜥成为伙伴;这里没有性别之分;轮船会有轮子,水陆空三用… …”。可贵的是胡顺香并没有就此沉溺在纯个人的浪漫幻想之中,她从政治生活、从艺术史实、从现实场景甚至从网络博文中与社会发生关系,接受刺激并作出反应,并且始终保持着个体化的微观方式。在她的画面上,一切宏大叙事都变得不再那么重要,一切历史箴言也都变得不那么精致,不是在想象中变得异样,就是在异样中成为想象。所以其作品可读性很强,总有些东西出乎读画人意外。对于习惯和习俗保持挑战或挑衅的态度,正是胡顺香作为一个叛逆女性最想干的事儿。  
      她还在成长中,有很多可能性。对胡顺香的创作我只想说,千万不要因为赞扬和畅销而固守某种样式,也千万不要为了炫耀或自矜而非改变不可。关注正在发生变化的世界,关注正在发生变化的自我,关注绘画同样作为一个正在发生变化的过程。存在主义之所以在今天仍然对于人有意义,正是在没有终极意义的存在过程之中,一个人可以通过不断选择和不断反省来形成自我并发现自我。  
    2013 年5 月1 日国际劳动节  
    重庆黄桷坪桃花山侧 



    借梦:关于现实与超现实的另一种表述——胡顺香绘画作品中的语言线索 
    文/ 宣宏宇 
        如果说胡顺香画的也是梦境,那一定不是同龄女孩的那种白日梦,因为白日梦里通常不会有扭曲模糊的形象、支离破碎的情境以及伤痕和污迹。这样的梦境在心理医生或者神棍看来必定隐喻着许多关于残酷现实的过去与未来。然而,就绘画艺术而言,一旦所有的视觉元素都被纳入到某个既定的符号系统中进行剖析的话,那么,作品本身的视觉价值和意义也一并被消解了。显然,胡顺香的作品给予观者的强烈印象,实际上无法在此类格式化的理解方式中被一笔勾销;相反,她笔下那些噩梦般的片断持续的逼迫我们去怀疑现实与真超现实之间的界线。 
      自弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学介入绘画作品的阐释以来,许多非日常视觉经验的图像获得了一个可与自然主义传统相提并论的语义系统,甚至,不少超现实主义的作品就是在分析先行的法则之下被创作出来的。因而可以说,任何具着梦境倾向的图像,无论它们有多么怪诞,在今天都已显得见怪不怪,它们要么被一整套心理分析方法重组并“翻译”后让观者“恍然大悟”;要么如林奇((David Lynch)) 的电影那般,在解迷爱好者们“回天无力”的叹息中被敬而远之地划为某种不可知的后现代式解构。以至于我们常常忽略了艺术家个体在种种关于梦的“记忆”里究竟经历了怎样的体验,而这些千差万别的具体过程及其最终的形式呈现,恰恰就是思想在通向语言的途中得以持存的栖居所在。 
      事实上,任何图像的创制与阅读从来都不曾摆脱过下意识的影响,即便是我们最为信赖的“客观”记录方式——摄影——亦是如此,或隐或显,或多或少而已。然而,无论是图像学还是精神分析学,甚至更多综合性的研究都并不能提供某种用于捕捉并准确剖析下意识的一劳永逸的方法,因为它们也同样处于下意识的影响之下。也正是这样一种无法逃离的效果历史情境,才让我们的世界得以生长,毕竟新旧的更替过程总是只有依赖那些对成规来说不安份的破坏行动才成为现实。由此我想,或许应该以更严肃的态度去看待那些偏离我们熟知的符号系统的艺术作品,这大概也就是在此专门讨论胡顺香绘画作品的缘由。 
      第一次看胡顺香的作品是通过一本小册子——《心迹独白》,尽管标题容易让人往“女性艺术”惯常的趣味上联想,但封面上那张虚幻、安静并显然是非常态的肖像却似乎已经提示出另一种全然不同的“心迹”与“独白”。在那些对艺术之教益意义有着深重期待的观众看来,这本画册中的作品图片即便不是非常令人不适,也可能是缺乏“主题意义”的;或者,其中更积极的一些人会视其为某种“反面教材”,用“以丑为美”的理论,将它们归类为“成长焦虑”、“青春期迷惘”之类的所谓“现实反映”。且不说胡顺香笔下的这些人物在变形与伤痕中如何地呈现出病态,仅就那些似乎迷恋于肌理的笔触就可以被武断为不够成熟的练 
    习之作。当然,正像《小品》和一些如《一个人的房间》之类没有明确意义的状态描述式的标题所提示的那样,她原本就没有把这些作品当成宏大的思想注脚来对待,然而,在这样一种“无目的游戏”所无坦露出来的艺术(抑或也是思想)之真实及其意义,不是早就为康德或席勒论证过了么? 
      的确,胡顺香很着迷于绘画语言形式的玩味,但这不等于说绘画于她就像是在做女红。恰恰相反,她看很多书,也想很多问题( 由她为数不少的创作随笔中可见一斑),只不过她不大相信思想与图像之间是一条单行道,所以她常常可以画些没有情节的“小品”,也不忌讳用绘画去呈现一个故事,有时还会在图像完成之后组织一些文字以为阐述。或许在她看来,逻辑与感性原来说是并行不悖的两种表述方式吧。无论如何,我们在那些黑色并诗意着的场景面前总是会看到她对既定视觉语法的破坏而不是陈词滥调的复述。由此,便不难理解为何那些题为《小品》的图像常常弥漫着莫名的沉重气氛,而像《七宗罪》这样的宗教题材作品却在时而直白、时而含蓄、时而无厘头的情节间轻松跳跃。或可以说,胡顺香笔下的视觉元素已飘离它们约定俗成的符号所指:血与伤口、污浊的痕迹、变形或位移或缺失的器官、模糊不清的面容等等,这样一些通常标示着痛苦与伤害的形象在她的画中未必完全与它们的本义无关,但更重要是,画面由此被陌生化了,就像现代戏剧里的演员更多地是在阐释角色而非沉醉于角色。于是,我们看到这类斑驳与破碎的效果持续地出现在胡顺香的不同作品中,作为真正的主角,它们在那些没有明确情节的图像里演出着梦魇般的故事,让另外一些看似主题鲜明的情节变得扑朔迷离,而那些相貌诡异的肖像则化作一面面镜子,如果有观者偶感颤栗的话,那可能是因为他从中瞥见了自己。 
      基于这样一种视觉语言上的间离效果,胡顺香作品中的超现实与现实之间的关系不再呈 
    现为表象与本体之间的二元对立,因而其绘画过程中思想与图像之间的转换也就成了一种下意识的过程,它的结果就是艺术家个体语言符号体系的形成,即其中能指与所指间的规定性不再完全依赖于社会历史的约定,而只能从艺术家不同作品间的互相关系中得出。具体而言,胡顺香作品中的那些通常意义上指称着伤害、污秽和破损的痕迹,在她的符号系统中并没有确定的寓意,而是基于个体视觉经验的一种视觉表述方式,它们所力图表达的是关于“记忆”的历史( 海德格尔意义上的“历史”),它当然包含过去,但更包含当下与未来。关于这一点,可以较清楚地在她的《故园》系列和《未来大家庭》系列中看到。 
      画面中描绘的是我爷爷一家......一家人整整齐齐,其乐融融;我想那个时候无论对于谁都是最幸福的时刻。所以时至今日我依据“长辈的口述“,凭借想象来重现我未曾经历过的昨日,藉以对亲人深刻的爱和对那个时代家庭的重溯⋯.. 现在生疏了⋯.( 节选自胡顺香《<故园——1983> 作品阐述》) 
      “未来家庭系列”是我对未来的一种希冀,和“故园系列”同属家庭系列。画面中的场景是我设想15 年以后,我和哥哥各自有了自己的家庭. 孩子以后举办的一场仿古婚礼,我的父母健在,一家人整整齐齐。希望这不是一个梦。( 节选自胡顺香《< 未来家庭——仿古婚礼> 作品阐述》)

详细说明


胡顺香

1988年出生于山东临沂     
2007——2011年就读于四川美院油画系   现生活工作于成都     

群展:     
2014年    
2014年台北国际艺术节(台北) ;  
2014年第十八届上海艺术博览会(上海); 
上海城市酒店艺术博览会,衡山路十二号豪华精选酒店(上海);     
南京国际美术展(南京);                
四川省青年美展  创作奖 (成都);     
全国美展四川省美术作品展 优秀奖(成都);     
LA ART SHOW洛杉矶2014年艺术展(美国) ;    
“未曾呈现的声音——第55届威尼斯双年展平行展文献与案例”     
2013年     
第55届威尼斯双年展平行展 《未曾呈现的声音 中国独立艺术展》(意大利威尼斯);     
吾土吾民全国油画邀请展(济南);     
“大瑭”传家中国新锐艺术年度大展获艺术新人奖 成都文轩美术馆(成都);     
“生长”—2013上海青年美展 中华艺术宫(上海);     
2013艺术北京  全国农业展览馆(北京);     
亚洲酒店艺术博览会  香港文华东方酒店(香港);     
第十七届上海艺术博览会(上海);     
“传承与融合——名家新秀作品展”上海雨虹画廊(上海);     
上海嘉园海艺术园区开园展——“对他/她说”双人展(上海)     
2012年     
2012上海艺术博览会(上海);    
艺术广东·国际收藏品及艺术品博览会(广东);    
2012上海当代展(上海);    
泛华·新星星青年艺术家上海展(上海);    
“痕迹”——新星星艺术节优秀作品展 (上海)    
2011年    
第二届新星星艺术节获优秀奖(上海) ;    
“看望未来”成都双年展特邀展 成都文轩美术馆(成都);    
“千里之行”八大美院优秀毕业作品巡回展(天津)    
2010年    
川美70周年校庆展(重庆);    
“我们”当代艺术展(重庆);    
“寻迹”5+5当代艺术展(重庆);    
2009年“孵化期”三人作品展(重庆);    
2008年“在路上”当代艺术(重庆 ) 

个展:     
2014年“痴人说梦”胡顺香个展(台北)     
2013年“幻想不是梦”胡顺香油画展(上海)     
2011年“心迹  独白”胡顺香作品展(重庆)    
 

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